Boulevard des airs est un groupe composé de Florent Dasque, Jean-Noël Dasque, Sylvain Duthu, Jean-Baptise Labe, Laurent Garnier, Ernst Carree et Jérémie Plante. Au départ, chacun évoluait dans des groupes différents et c’est en 2004, du côté de Tarbes dans les Hautes-Pyrénées, qu’ils décident de faire route commune.

Avant de présenter leur premier album en octobre 2011, intitulé «Paris-Buenos Aires», le groupe arpente les scènes de France pendant plusieurs années et se fait remarquer. Ils assurent plusieurs premières parties et s’offrent même L’Olympia en 2010.

En juillet 2011, le titre «Cielo Ciego» annonce l’arrivée de «Paris-Buenos Aires». Ce premier album est un succès, puisqu’il est certifié disque d’or. Au début de l’année 2012, Boulevard des airs sort un autre single, intitulé «San Clemente (Je voulais vous parler des femmes)» et enchaîne avec une nouvelle tournée qui s’étend hors de l’Hexagone, avec des concerts en Espagne, en Suisse, en Belgique et au Canada.

Consécration scénique pour le groupe en janvier 2013, puisque Boulevard des airs est nommé dans la catégorie Révélation Scène aux Victoires de la Musique.

Lancés

Fort de cette reconnaissance de la profession, Boulevard des airs sort son deuxième album le 13 mai 2013. «Les Appareuses Trompences» confirme le succès du premier opus et le groupe part une nouvelle fois en tournée. Pendant deux ans, le groupe va se produire en France, mais aussi dans toute l’Europe.

La consécration

De retour en studio, Boulevard des airs enchaîne avec un troisième album, «Bruxelles». C’est un succès. L’opus est certifié disque de platine, mais ce n’est une nouvelle fois pas dans les charts que Boulevard des airs trouve son bonheur, mais bien sur scène.

Le groupe part une nouvelle fois pour une tournée de deux ans et c’est leur première tournée des Zéniths.

De retour dans leur studio, le groupe s’affaire à la création d’un nouvel album, attendu pour 2019. Les membres du groupe ont déjà annoncé quelques dates de concert pour 2019, avec une première date le 21 février au Bikini à Toulouse.

Boulevard des Airs revisite ses plus grands hits

Deux ans après la sortie de l’album «Je me dis que toi aussi», Boulevard des Airs fait son retour avec un nouvel opus le 20 novembre 2020. L’occasion pour le duo originaire de Tarbes de revisiter ses hits les plus connus comme «Ici», «Comment ça tue» ou encore «Allez Reste». Sylvain et Florent connaissent un grand succès grâce à leur nouvelle version de «Emmène-Moi», en collaboration avec L.E.J.

Une ascension fulgurante

Issu d’une famille d’immigrés italiens, Francis Cabrel voit le jour le 23 novembre 1953 à Agen, dans le Lot-et-Garonne. Aîné d’une fratrie de trois enfants, il grandit avec son frère et sa sœur dans le petit village d’Astaffort, où il commence à jouer de la guitare pour imiter son idole Bob Dylan. Après une scolarité mouvementée, il se présente à un concours de chant à Toulouse. Il y chante "Petite Marie", une chanson écrite en l’honneur de sa petite amie et future épouse, Mariette. Grâce à cette chanson émouvante, Francis Cabrel remporte le concours et attire l’attention de CBS, une maison de disques. Ce n’est que deux ans plus tard que sort son premier album, "Les murs de poussière". Le succès est timide, mais son deuxième album le propulse au rang de star en 1979 : "Les chemins de traverse" comprend "Je l’aime à mourir". Malgré le succès, l’artiste choisit de mener une vie paisible dans son village d’Astaffort, très loin de l’agitation de la capitale. Cette discrétion fait de Francis Cabrel un artiste à part dans la scène musicale française. En 1989, le public est au rendez-vous lorsque sort "Sarbacane", comprenant le single du même nom, ainsi que "C’est écrit". Le chanteur devient alors un des artistes les plus populaires en France.

Une carrière menée de main de maître

Fidèle à lui-même, Francis Cabrel prend le temps de travailler ses projets sans se plier aux dictats des maisons de disques. L’artiste a besoin de temps pour atteindre la perfection, et cela fonctionne plutôt bien. "Samedi soir sur la Terre" sort en 1994, s’écoulant à 3 millions d’exemplaires. La suite de la carrière comprend une série de succès : "Hors-saison", "Les beaux dégâts", "Des roses et des orties" ou encore "Vise le ciel" complètent son impressionnante discographie.

Un artiste engagé

En marge de sa carrière artistique, Francis Cabrel s’est très tôt engagé auprès des autres. Il a longtemps été conseiller municipal dans son village de cœur, Astaffort. Il a aussi pris part à plusieurs associations caritatives comme "Les Enfoirés", "Sol En Si" ou encore "Noël ensemble". Son tube "Il faudra leur dire" a été utilisé pour un petit film sur la leucémie, tandis que "Corrida" est un pamphlet contre la tauromachie. Francis Cabrel a également fait partie du projet "Le soldat rose" de Louis Chedid. Afin de donner un petit coup de pouce aux auteurs-compositeurs de demain, il a créé "Voix du Sud", l’association qui organise chaque année "Les Rencontres d’Astaffort". Très discret sur sa vie privée, le couple qu’il forme avec Mariette a donné naissance à deux filles, Aurélie et Manon, nées respectivement en 1986 et 1990. Le couple a également adopté Thiu, en 2004, une petite fille vietnamienne.

Une nouvelle aventure pour le troubadour de la chanson française

C’est avec une cadence presque millimétrée que Francis Cabrel propose depuis toujours à ses fans un nouvel album. Cinq ans après "In Extremis" (c’est le temps moyen qui s’écoule entre deux albums studio), Francis Cabrel est donc de retour avec "À l’aube revenant". Toujours aussi à l’aise avec le maniement de la langue de Molière et la poésie, l’interprète de "Te ressembler" y aborde des thèmes qui lui sont chers comme le réchauffement climatique ou la vie de troubadour.

Julien Lieb est né en 1999, dans la ville de Pau, située dans les Pyrénées-Atlantiques. Il passera toute son enfance dans la région, entouré de sa mère et de son père. C’est d’ailleurs sa mère, passionnée de musique, qui va inculquer et faire découvrir cette passion à son fils. L’artiste a même évoqué le fait qu’il connaissait la musique bien avant sa naissance. En effet, il semblerait que sa maman aimait vraiment beaucoup la musique, à tel point qu’elle collait sur son ventre arrondi un casque audio pour faire connaître sa passion à son enfant, avant même qu’il arrive au monde. Julien Lieb perdra son père alors qu’il est tout juste âgé de 14 ans.

Les premiers pas de Julien Lieb dans la musique

Très jeune, Julien Lieb va découvrir une véritable passion pour la musique, poussé grandement par sa mère. Il puise son inspiration dans différentes influences musicales, notamment à travers des artistes comme Brel, Aznavour, Damso ou encore Freddie Mercury, qui deviendront ses modèles masculins après la mort de son papa. Sa mère va alors l’inscrire dans une école de musique, où le jeune Julien Lieb va entretenir le rêve de devenir professeur de chant.

Julien Lieb souffre d’un bégaiement sévère depuis sa tendre enfance. C’est donc naturellement à travers le chant qu’il va trouver un véritable exutoire. C’est surtout grâce à cette pratique qu’il va pouvoir plus facilement surmonter ce handicap. Jusqu’à ses 10 ans, il suivra donc des cours de chant dans une école de musique de sa ville natale et noircira les pages de ses cahiers en écrivant des chansons et des textes salvateurs.

Le premier groupe de musique de Julien Lieb

Les choses sérieuses commencent lorsque Julien Lieb forme un groupe de musique avec ses amis, Christophe et Arthur. Cependant, alors qu’il entame ses dernières années de vie d’adolescent, Julien Lieb va entrer dans une dépression déclenchée à cause d’un burn-out. Les raisons principales de ces difficultés personnelles reposent sur le manque de confiance en lui, notamment sur les incertitudes concernant son avenir professionnel.

La rencontre qui va tout changer pour Julien Lieb

Après quelques périodes difficiles, Julien Lieb va faire une rencontre amoureuse qui va littéralement changer sa vie. C’est cette rencontre qui va redonner de l’espoir mais surtout beaucoup d’inspiration à l’artiste en devenir. C’est à partir de ce moment que Julien Lieb va commencer à composer de nombreuses chansons. Il confiera lui-même que c’est la musique qui l’a aidé à sortir de la dépression, grandement soutenu par son nouvel amour.

Star Academy : la consécration

Après le retour du télécrochet de la Star Academy, Julien Lieb décide de tenter sa chance après avoir été séduit par l’édition 2022 de l’émission. Le jeune artiste en devenir passe alors les auditions avant de décrocher sa place et d’intégrer officiellement la promotion 2023. Sa participation à la saison 11 du télécrochet musical débute en novembre 2023. Son passage sera remarqué, notamment par l’interprétation de "Broken Vow", une chanson en hommage à son père décédé quand il était encore un jeune adolescent. Durant tout son parcours, Julien Lieb ne va pas ménager ses efforts et va travailler de manière acharnée dans le seul but d’améliorer ses performances scéniques, principalement en termes de danse. Avec tous ces efforts, Julien Lieb terminera la compétition en février 2024, où il finira deuxième lors de la finale de la compétition. Bien qu’il ne soit pas parvenu à remporter la Star Academy, cette aventure enrichissante lui a permis de se faire connaître du grand public, mais surtout d’améliorer ses prestations musicales, que ce soit sur le chant, la prestance scénique ou encore la danse.

Le début de la carrière musicale professionnelle de Julien Lieb

Deux mois seulement après avoir décroché la deuxième place en finale de la Star Academy, Julien Lieb va sortir son tout premier single intitulé "Encore une fois". Le 15 novembre 2024, le jeune artiste sort son deuxième single "Le Jeu". En parallèle, Julien Lieb va enchaîner les collaborations professionnelles. Il sera désormais managé par Michael Gomez, collaborera avec le Studio Palenque Group (qui devient le coproducteur de l’artiste) et signera avec le label Twin Music (distribution Sony Music).

La vision artistique de Julien Lieb

Pour comprendre un peu plus la vision artistique de Julien Lieb, il faut savoir que son style musical repose sur des textes sincères sans aucun filtre ni artifice. Les sujets évoqués dans ses musiques sont inspirés principalement par ses propres expériences de vie, que ce soit sur des sujets de perte, d’amour ou encore de résilience. Avec un style bien à lui, un passage remarqué à la Star Academy et des textes qui touchent le public, la carrière musicale de Julien Lieb semble déjà toute tracée. Il a d’ailleurs annoncé la sortie de son album, qui devrait être prévue avant l’arrivée de l’été 2025.

De nouveaux singles et un album EP qui amorcent la sortie de Naufragé

Pour Julien Lieb, l’année 2025 marque la sortie d’un nouveau single intitulé "BPM". Puis il enchaîne avec la chanson "L’Horloge brûle". Tout comme "Le Jeu", ces deux titres figurent sur son premier album EP : "Autrement". En parallèle, le chanteur français poursuit la production de son premier album studio, "Naufragé". Julien Lieb envisage une sortie pour la fin 2025. Ce qui marque l’aboutissement d’un an de gestation.

Benoît Crabos, membre de notre réseau des ambassadeurs, nous raconte leur incroyable histoire et son attachement au Béarn. « On se connaît depuis l’âge de 8 ans. Nous étions à la même école de musique d’Orthez. Nous bénéficions d’une formation classique mais étions également sensible à la culture de l’harmonie, des bandas. Je pratiquais alors le piano, difficile à déplacer dans les rues. En 2004, avec mon frère et un groupe de copains, nous avons eu envie de monter un groupe de musique pour le spectacle de fin d’année de l’école de musique. Nous avions respectivement 12 et 14 ans. En 2006, le Festival de Castétis nous a proposé de nous produire sur scène. Notre premier concert a eu lieu le 10 novembre 2006 ! »

S’enchainent les années, les fêtes de villages, les festivals, les premières parties, un premier disque, puis un autre. Partout où le groupe se produit, il crée l’événement musical. « Nous faisions une trentaine de concerts à l’année, mais au fond de nous, nous avons toujours l’envie de rester dans le coin. Même pour nos études, nous sommes tous restés dans la région. » Ils deviennent “pro“ en 2013 en signant avec le label Sony Music. En 2016, ils participent au Festival des Francofolies de La Rochelle. « Aujourd’hui, nous avons un agent qui s’occupe de nos tournées, de nos concerts, nous avons plus de partenaires, nous sommes plus structurés et nous avons monté notre petit label. »

Le Béarn est dans leur ADN : « on est nés ici, on a grandi ici. Quand on a signé avec notre maison de disque et quand tous nos copains sont partis vivre à Paris parce que les projets vont, a priori, plus vite là-bas, nous sommes restés ici. Nous n’arrivions pas à nous détacher de la région. » Le Trottoir d’en face aime sa région et elle le leur rend bien. Ils fêtent leurs 10 ans en 2016 au Zénith de Pau et font carton plein ; ils participent à la caravane du Tour de France en étant “jingle de la caravane Béarn Pyrénées”. « Aujourd’hui, on a de jolis scores et un joli public à la maison ! »

Le groupe a donné plus de huit cents concerts, réalisé neuf albums (quatre en CD), six vidéos, vendu plus de 60000 disques.

Histoire

Michel Maffrand (Jan), Jacques Roth (Jaqueish) et Ninon Paloumet (Nina) décident en 1973 de former le groupe Los de Nadau. Leur premier disque Monsur lo regent sort en 1975. Les thèmes de l'album sont principalement la revendication de leurs racines et l'amour. Puis sortent La venta a las enchèras en 1976, et L'immortèla en 1978, avec une chanson phare du groupe. Le groupe Nadau soutient également les calandretas (en français : « petite alouette »), écoles bilingues occitan-français ainsi que les premières radios libres. T'on vas paraît en 1982, Qu'èm çò qui èm en 1986 réalisé avec 400 choristes. Pierre Micouleau, Jacques Baudoin, Serge Cabos, Gilbert Bastelica (ancien batteur des Chaussettes noires) et Jean-Pierre Médou rejoignent ensuite le groupe. Los de Nadau devient alors Nadau.

Jacques Roth et Jacques Baudoin quittent le groupe en 1991, année de la parution de De cuu au vent. Leurs concerts au Zénith de Pau en 1993 et 1996 baptisés Nadau en Companhia iront jusqu'à attirer respectivement 4500 et 7000 personnes. Le groupe sort ensuite Pengabelòt en 1994, S'avi sabut (compilation) en 1995 et Zénith 96 (CD live). Philippe et Jean-Michel Espinasse rejoignent ensuite le groupe. En 1999 sort Plumalhon, album pour les enfants. Le violoniste, Cédric Privé, rejoint les Nadau en juillet 2002.

Le spectacle Nadau en Companhia revient en novembre 2002 avec 250 participants invités : choristes, quatuor à cordes, pianiste, accordéoniste, et réunit 11000 spectateurs au Zénith de Pau.

En 2000, 2005, 2010 puis en 2014, le groupe remplit l'Olympia de Paris. Fabrice Manconi devient en 2003 le nouveau batteur du groupe, année de sortie du disque Saumon. Mickael Tempette, avec ses cornemuses et ses flûtes, intègre le groupe en 2005.

Le sort le premier livre Nadau, Mémoire vive (éditions Cairn) qui retrace l'histoire du groupe et ses plus belles chansons. Ce livre connait un grand succès ; Il n'est pas une commande du groupe mais une initiative de l'auteur, Christophe Labes, qui s'associe à Perrine Rimajou, photographe.

Discographie

• 1975 : Monsur lo regent
• 1976 : La venta a las enchèras
• 1978 : L'immortèla
• 1982 : T'on vas
• 1986 : Qu'èm ço qui èm
• 1991 : De cuu au vent (le groupe devient alors « Nadau » tout court)
• 1994 : Pengabelòt
• 1995 : S'avi sabut (compilation)
• 1996 : Nadau en companhia (live)
• 1999 : Plumalhon
• 2003 : Saumon
• 2005 : Nadau à l'Olympia (live)
• 2006 : Carnet de chansons
• 2007 : Maria
• 2010 : Olympia 2010 (live)
• 2013: L'Encantada
• 2017: Zenith de Pau 2017 (live)

Vidéographie

• 1993 : Nadau en companhia
• 1996 : Nadau en companhia
• 2000 : Nadau à l'Olympia
• 2002 : Nadau en companhia
• 2005 : Nadau à l'Olympia
• 2010 : Olympia 2010
• 2014 : Olympia 2014
• 2017: Zenith de Pau 2017

Leur style musical peut être qualifié de chanson rock festive. Au départ plutôt orienté vers des rythmiques Ska-Rock, leur musique n'a cessée d'évoluer et s'est complétée de tendances celtiques, exotiques et surtout latino.

Ils mélangent au fil des années, des chants en français en espagnol, parfois en occitan ("Qu'èi coupat lo capèu", "A hum de calhau") ou en anglais, sur des musiques et des rythmiques festives.

Dans le Sud-Ouest de la France, certains morceaux tels que "Mon accent ", "La transhumance ", sont repris dans les bodegas des fêtes du sud ouest.

En 2008 pour les 10 ans du groupe ils enregistrent un DVD live au centre Léo Lagrange de Séméac (65) intitulé : "10 ans d'âge"

En juin 2012, ils sortent leur premier best of La Kompilanou, un digipack comprenant un CD 19 titres et un DVD 25 vidéos.

En juin 2014, le trio sort un nouvel album aux influences cubaines intitulé Show bouillant. Deux premiers clips seront tournés, un à La Havane En mi barrio et l'autre près de Viñales dans l'ouest de Cuba Guay de Paraguay. Un troisième sur la chanson "Baiona" a été tourné pendant les fêtes de Bayonne et sort le 31 mars 2015.

Le 7 octobre 2015 le groupe sort le documentaire Show bouillant naissance d'un album retraçant le voyage à Cuba qui a donné naissance à leur album.

Leur dernier album "Un eldorado" est dans les bacs depuis le 24 juin 2016. Un premier clip est tourné sur le single "Ça m'a manqué", puis en 2017 ils tournent un 2ème clip sur le titre "Un Eldorado".

En 2018 le groupe repart en tournée pour fêter leur 20 ans.

Membres du groupe

• David Epi (Doon's) : guitares, yukulélé, chant
• Laurent Delpech (Lolo): percussions, batterie, chant
• Pascal Gibeaux (Gibb's) : basse, chant

Né d’un lien fort entre la France métropolitaine et l’Océanie, Soberly incarne une musique sincère, solaire et émotionnelle, qui puise à la fois dans les racines de la pop française et les vibrations du rock mélodique. Entre refrains accrocheurs, textes personnels et arrangements modernes, le groupe propose des chansons à la fois accessibles et profondes, portées par une voix habitée et des guitares chaleureuses.

Après une première aventure musicale en Nouvelle-Calédonie lorsque Steven y est venu habiter quelques années avec à la clé une solide communauté locale et plusieurs titres diffusés sur les radios du territoire, le duo revient aujourd’hui sous leur nom original : Soberly, avec l’envie de conquérir un public plus large, notamment en métropole et à l’international.

Leur premier single "Avec Toi", sorti en 2025, est un titre à la fois romantique et entraînant, qui évoque la force du lien amoureux et les moments suspendus du quotidien. Le titre a été entièrement produit en home studio et mixé en collaboration avec le studio SodaSound à Paris. Il est d’ores et déjà disponible sur toutes les plateformes.

Soberly, c’est aussi une approche indépendante et authentique de la musique : les deux artistes écrivent, composent, enregistrent et promeuvent leurs titres eux-mêmes, tout en s’entourant ponctuellement d’autres musiciens ou chanteurs pour enrichir leur univers sonore.

En 2025-2026, le groupe ambitionne de monter sur scène avec une formation live élargie et prépare déjà une tournée estivale